lundi 19 novembre 2012

NOUVEAU LIVRE (sortie juin 2019)

LE PETIT MANUEL DU SCENARISTE 
chez ARMAND COLIN







Préface de Frédéric Sojcher Cinéaste et Professeur des universités, Directeur du Master scénario, réalisation, production de l’École des Arts de la Sorbonne (Université de Paris 1)


Marc-Olivier Louveau est lui-même scénariste et réalisateur. C’est sans doute ce qui lui fait dire, dès le début de son livre qu’un scénario est « la première mise en scène d’une histoire ». Dans la plupart des manuels de scénario, la dimension de la mise en scène n’est pas abordée. Et les règles transmises apparaissent comme un dogme à suivre impérativement. Dans ce sens, le titre du livre est trompeur. Car il s’agit bien davantage que d’un manuel. Marc-Olivier Louveau ne tombe pas dans le travers dogmatique de certains autres auteurs ayant écrit sur ce qu’il convenait de faire ou pas dans l’écriture scénaristique. Il précise : « Aujourd’hui, les films sont de plus en plus formatés et les exceptions ne font que confirmer la règle. C’est encore plus prégnant en télévision, car les diffuseurs disent connaître leurs spectateurs et leurs attentes. » Et il ne s’agit pas de tomber dans ce formatage, à tout prix – que du contraire. Connaître des règles, c’est aussi avoir le pouvoir de s’en affranchir, de les transcender. « Il faut ici considérer deux aspects du cinéma : le cinéma commercial qui utilise des structures qui ont prouvé leur efficacité et sont devenus des modèles (…) Puis il y a le cinéma indépendant, plus tourné vers la création, la prise de risque, l’invention. » Dans son livre, Marc-Olivier Louveau nous raconte comment l’invention est toujours… à réinventer. 

Toute sa subtilité tient dans sa manière de proposer une méthode – utile pour les étudiants en cinéma et pour tous ceux qui le pratiquent – tout en ne se laissant pas emprisonner par elle. « Il y a les structures qui inventent de nouvelles formes et qui donnent un sens nouveau à une histoire (…) à l’instar de la littérature ou de la peinture, c’est la marque des grands, de ceux qui inventent et révolutionnent. ». Comme Yves Lavandier l’a fait dans son livre, La Dramaturgie, Marc-Olivier Louveau définit des concepts scénaristiques et les met en perspective, dans un aller-retour constant entre théories (accessibles à tous) et mises en pratique. Le conflit, l’exposition et la résolution (intimement liées), la notion de personnage, de construction dramatique, les notions d’émotion et de suspens (que d’aucuns dénomment « ironie dramatique »), la notion de « point de vue », l’élaboration des dialogues… la manière de raconter une histoire (ce qu’on appelle « l’art du épreuves récit ») et qui peut en changer la perception : tout est là, de manière synthétique.

Je dirais que c’est là le principal mérite du livre : parvenir en 190 pages à donner toutes les clés pour penser et faire un film. Aucun des autres livres parus jusqu’ici sur l’écriture scénaristique ne parvient à cet exploit. L’auteur ne se réfugie pas derrière un « savoir », encore moins derrière une posture : il propose, dans le corps-même de son ouvrage, d’appliquer sa méthode et nous donne à lire – j’aillais dire à voir – un scénario, dont il nous révèle l’intrigue, en train de se construire, dans les différentes étapes de sa genèse. « Toute histoire digne de ce nom est une histoire de formation, d’initiation, de conversion. Le personnage qui apprend quelque chose se transforme : le spectateur aussi. » Il n’y a d’art que dans ce qui nous transforme. On peut, à partir de règles scénaristiques, autant se fourvoyer que permettre à un nouveau regard de percer.



Marc-Olivier Louveau

https://scriptdoctoring.wixsite.com/marc-olivier-louveau

Auteur/réalisateur - Scénariste/Script-docteur - Producteur - Ecrivain





Qu'est-ce qu'un bon scénario ?... Une bonne intrigue ? Un personnage attachant ? Des émotions fortes ? Une narration originale ? Un style unique ? Une dramaturgie impeccable ? Une structure innovante ?  une histoire universelle ?... Je dirais que c'est un peu tout ça. Mais pour que ce soit possible, il faut que son auteur ait été jusqu'au bout de son histoire et de sa propre histoire, quelque soit le genre du film. Un travail long et parfois douloureux, un travail solitaire et rempli de doutes.
Personne ne peut dire si un bon scénario donnera un film à succès ou un échec. Bon nombre de chefs-d'œuvre sont des flops commerciaux et bon nombre de navets font des millions d'entrées. En revanche, un bon scénario a plus de chance de faire un bon film que l'inverse, et beaucoup plus de chance de rencontrer son public. C'est la seule chose que l'on puisse affirmer. 
"Toutes les histoires ont été racontées, mais pas par moi !" disait un scénariste américain. C'est la deuxième chose à retenir : une histoire mille fois racontées peut devenir très originale si derrière il y a la vision d'un auteur. 
Le rôle du script-docteur est donc d'aider l'auteur à exprimer dramatiquement et de la meilleure façon le sens de son histoire, d'éviter les erreurs dramaturgiques et de consolider ses choix artistiques. Pour se faire, il met à son service tout son savoir technique (et il doit être sans faille), son expérience acquise par une longue pratique (lui-même scénariste, réalisateur, écrivain, dramaturge...), son sens aigu de la psychologie (par intuition ou formation), et sa méthode de travail qui doit être claire, simple et efficace.









LES CONTES AU COEUR DE LA CRÉATION SCÉNARISTIQUE CONTEMPORAINE. 

(STRUCTURATION, MÉTHODOLOGIE, MISE EN PRATIQUE)
une formation dispensée par MARC-OLIVIER LOUVEAU du 16/12/2019 – 20/12/2019

Pré-requis : avoir une pratique professionnelle de l’écriture)
https://dirprodformations.fr/boostez-vos-scenarios-2

CONTENU


• Depuis Georges Méliès, de grands noms du cinéma ont utilisé le conte pour créer des chefs d’œuvre, comme Jean Cocteau, Jacques Demy ou Kenneth Branagh. Si l’on ajoute à cela les nombreux dessins animés et séries télévisées articulées autour du conte, il apparaît que le conte est une source très importante d’inspiration pour les scénaristes.
• Le travail que l’auteur doit faire sur son script, et tout d’abord, sur ses personnages, est d’abord un travail sur le concept : quelle thématique pour quel personnage ? Quel est le meilleur type de personnage pour une intrigue donnée ? Quelle intrigue pour quel conflit interne ?
• Le conte est la voie royale pour aborder la psychologie fine au service de l’émotion. Loin des théories psychanalytiques difficiles à mettre en œuvre, il permet d’analyser les leviers de la dramaturgie avec efficacité et modernité, quel que soit le sujet de votre film, qu’il soit ou non un conte, qu’il narre une épopée ou un film intimiste.
• Dispensée par Marc-Olivier Louveau, Réalisateur, scénariste et script-docteur pour le cinéma et la télévision, cette formation vous invite à une plongée dans les contes de tradition orale et sera illustrée par de nombreuses vidéos.